大西洋戏剧中心，《音乐之声》在这里完成首演。

如天堂一般的花园造景，将剧情中所有的美好呈现出来。

观众们置身花园之中，享受了一段唯美的音乐之旅。

如果问观众们对这部剧最大的印象，毫无疑问是那三首经典曲目。

一首是《雪绒花》，歌中表达了热爱自由的感情并且勇于追求，还有对祖国的依恋。

这样,就算观众来自不同国家，都能够产生共鸣啦。

而《哆来咪》这首歌，就是幼儿园小朋友最开始认识音乐的第一首歌曲。

这首曲子非常欢快，非常容易记住，还利用谐音帮助孩子们更好地记住了音阶、理解音阶，也就成了小朋友最开始学音乐的入门曲调。

不少小观众也在音乐剧结束后第一时间学会了这首歌,此后争相传唱，很快便随着《音乐之声》的火爆而传颂海内外。

最后这一首《孤独的牧羊人》也是曲调活泼的曲子，而让大家记住它的主要原因就是它那句不断重复的歌词和旋律。这首歌表达了向往自由的情绪,展现了田园欢乐的场景。

听到这些旋律时，很难不被这些歌曲的热情和充满希望的情绪感染，会忍不住跟着旋律唱起来。

音乐是最容易达到情感共鸣的媒介，而这部音乐剧，恰恰拥有着最质朴最唯美的音乐，没有人不享受其中。

《大西洋日报》在第二天便刊登了《音乐之声》首演大获成功的报导，当然，也给出了最正面最积极的评价。

同时也用文字帮助更多没有看过这部剧的观众了解剧情。

其实原版《音乐之声》讲述的是由《特拉普家庭合唱团》改编的故事。

而黎耀阳这版，恰恰结合了一部分原版音乐剧，以及电影方面的剧情，总的来说，故事更为饱满，又没有丧失音乐剧的特性。

原版的作者正是原版影片中大女儿的原型，即阿加莎.特拉普女士。

至于电影为什么叫做音乐之声呢？

是因为音乐是把钥匙，是贯穿整个影片始终的一条明线，对于整部影片，起到了穿针引线的重要功效。

而当音乐从不同的人口中，在不同的境况下被颂唱时,它也随之被赋予了不同的意义。

22岁的玛利亚是萨尔兹堡修道院的一位见习修女。

人们印象中的修女，往往都是庄严肃穆，不苟言笑的。

而在本剧的开头，这位“特殊的修女”，便徜徉在山林之中，张开怀抱，拥抱翠绿的山林和明媚的阳光，歌颂造物主所赋予的美好。

紧接着，视角切到了修道院内，一位中年修女，正黑着脸，向院长汇报着玛利亚的种种情况。

这样一个顽皮任性，连诵经都常常迟到的修女，不出意外的话，在修道院内应该是很受讨厌的。

但舞台上，在这里又展现了不一样的一面，不少修女虽然批评玛丽亚不守规矩,但同时也在言语中表达了对他的喜爱之情，欣赏着玛利亚对生命的热情。

但无论如何,成为见习修女“不太老实”，总是不争的事实。m.bu

“你要怎么解决像玛利亚这样的人？”

这个问题，让修道院内的每个修女都感到头疼。

当然，这里是音乐剧，他们头疼着头疼着，歌也就该唱起来了。

在这段音乐中，修女们通过不同的歌词，表达着对玛丽亚不同的看法。

先开腔的是那位“黑脸”修女，她罗列了玛丽亚调皮捣蛋时的种种罪状；

紧接着，几位修女纷纷补刀，俨然成为了玛利亚的吐槽大会；

有黑脸就有红脸，一位红脸修女，毫不掩饰的展现了自己对玛丽亚的喜爱。

不过，他对玛利亚的赞美，也多为调笑罢了。

比方说这一句：“她可以让我开怀大笑。”

这时，修道院的最高管理者，整个故事中智慧慈爱的化身，玛丽亚的灵魂导师——院长嬷嬷开腔了。

她将玛利亚比作天空中的浮云，纯净而洁白，但却始终在天空中漂浮，无法被钉在地上。

言下之意自然就是说，玛利亚是无法被禁锢在修道院里的。

院长唱罢，其他修女都是纷纷补刀，黑脸修女更是将玛丽亚比为小丑。

而后又是一阵争论——红脸修女叫她亲爱的，黑脸修女就说她是恶魔；

黑脸修女说她令人头疼，红脸修女就说她是天使。

就在修女们的歌声中，玛利亚登场了。

她火急火燎的跑回修道院，急匆匆的洗去脸上的汗珠，可一回头，便看到一众修女们，正凝视着自己。

“好嘛，这下完蛋了。”玛利亚此时应该是这么想的。

玛利亚索性破罐子破摔，也没向大家问好，急匆匆的便跑回自己的房间去了。

随后，院长嬷嬷召唤玛利亚前去院长办公室谈话。

玛利亚忐忑不安的走到了办公室内，亲吻了院长嬷嬷的手，心神不宁的坐在院长面前。

她努力的为自己的迟到辩解，但她的解释，不说苍白无力了，简直可以说是越说越离谱。

她向院长解释道：

“大自然在向我招手，我必须要融入其中。”

这话要是让黑脸修女听到，恐怕当场就会变脸，但好在面前的是院长。

院长嬷嬷静静地聆听着玛利亚的表述。

她对玛利亚的认知十分清楚——这个孩子虽说调皮顽劣，但为人真诚，内心虔诚，总归是一个良善之人。

修道院要做的从来都是渡人，而不是束人。

或许修道院里清苦的生活，并不适合富有活力的玛丽亚，她决定让玛丽亚去往外面的世界，走一走，看一看。

院长交给玛丽亚一个任务，并设定了任务期限——照顾好7个孩子，一直到今年的9月份，而此时才不过开春。