拽。拽。拽。

死侍来了。

死侍又走了。

拽。拽。拽。

“嘿，伙计们，再坚持一下下，我相信你们哦。”

“萌萌，加油，站起来！”

拽。拽。拽。

远端，轰轰烈烈, 硝烟弥漫。

近端，死侍擦拭着额头的汗水，站在镜头面前补妆——对着面具补妆，但圆形小化妆镜却是真实的。

动态和静态，激烈和平缓，在镜头里一前一后形成错位, 有种荒谬的美感。

此前, 陆潜曾经描绘过这个画面的呈现效果，老实说, 陈子洋认为自己想象力贫乏，很难跟上陆潜的脚步。

但是现在，陈子洋终于能够感受到陆潜脑海里画面的万分之一：

通过后期特效制作，远端将制作成为慢动作，近端则保持正常状态，进一步将不同景深的视觉效果错开。

不需要言语，不需要配乐，甚至不需要其他多余声响，陷入短暂的安宁之中，却能够将整个画面的恢弘与惨烈、荒谬与恶搞、幽默与嘲讽，推向一个全新高度。

陈子洋知道自己天赋有限，他从来就不是一个激情创作的艺术家，未来应该也不是，所以拍摄过程中总是能够保持客观和冷静，这也是他的最大优点；然而此时, 陈子洋却无法控制地热血沸腾起来。

原来, 这就是创作。

原来, 哪怕是相同套路相同模版相同故事的情节, 早就已经发生了成千上万次的俗套，却也能够在艺术创作之中迸发出不同的火花，脱离流水线制作之后，赋予影像全新生命力，让相同的情节也开出不同的花朵。

原来，这就是电影感。

那么，死侍到底在做什么呢？

其实，死侍正在拖拽这些尸体到废墟底下，拼凑出一个“一箭穿心”的爱心模样，向莎莎表白。

同时，也是向阿贾发出一个宣战信号。

所以，死侍才没有理会钢力士和音波弹头，战斗确实还没有结束。

但是，这些画面暂时不需要拍摄，而是下一场戏的内容了，他们现在必须集中注意力在眼前的这场戏上。

一直到——

“卡！”

对讲机里，传来陆潜的声音。

然而，依旧没有人发出声音，一点点声响都没有，唯恐自己的呼吸声都可能成为干扰, 破坏眼前的一切。

一方面，是紧张是激动是忐忑是亢奋，错综复杂的情绪交织在一起，一时半会也找不到合适的词汇形容。

另一方面，则是精疲力竭，不管是片场之内还是片场周围的人们，全神贯注地专注在这场戏的拍摄上。

难！难于上青天！

当一镜到底拍摄宣布结束的刹那，一种难以描述的脱力感，拉拽住脚踝下沉，微微颤抖的膝盖几乎就要站不稳。

第一反应不是开心不是欢呼不是庆祝，而是呼吸，非常非常迫切地需要一点点新鲜空气延续生命力。

嘈杂的大脑，一片轰鸣，尽管已经不是第一次完成拍摄，但每次经历过后，结束拍摄，也还是不敢相信他们居然完成了——

因为真的太太太难了，令人想要骂粗口的那种。

雷诺，气喘如牛，膝盖打颤，差一点点就要跌坐在地上，但是，他不敢，他也不想。