难以想象的超级大塞车。

在堵车的漫长时光里，然后，有人开始跳舞，最后演变成为所有人离开驾驶座，一起在高架桥上跳舞。

包括男主角和女主角。

简单来说，两位主角只是引子，真正的焦点是群像，是关于这座城市的群像。

正如陆潜所说，这场戏的计划是两百名演员，并且动员超过一百五十辆汽车，在兰川进行实地拍摄。

陆潜准备申请拍摄许可证，将一座高架桥封锁起来——拍摄“死侍”的时候就想要尝试的事情，这次终于需要付诸行动，而且不是在庆城，就在兰川；届时，整个剧组可能超过四百个人，拥挤在高架桥上。

而且，一镜到底。

想象一下，镜头从一个人开始，从点到点，而后扩散到一小个群体，并且在不同群体之间辗转腾挪，每个群体都展现出不同风貌和不同特色；最后演变成为整个集体，将高架桥乃至于兰川侧写纳入其中。

经历过“死侍”的拍摄就知道，这场戏的调度和构图难度多么离谱。

另外，需要注意的是，“死侍”的一镜到底，只是一个框架，哪怕不是严格的一镜到底，也没有关系。

但这次，陆潜准备拍摄一次严格的一镜到底，没有拼接也没有瑕疵，整个剧组所有部门部调动起来。

从表演到编舞，从摄影到音响，从灯光到调度，方方面面都需要完美契合，不容许瑕疵，否则可能就要推翻重来——

一镜到底，一次拍摄可能需要三天到七天的准备，但一点失误就需要重新开始。

难！

超出想象的困难！

难于登天的那种难！

也难怪江许爆发了。

就连江许这样的老资格都说“不可能”、“做不到”，可想而知其中难度了。

这也引发陆潜自己的思考。

他需要如此大费周章吗？

严格来说，这场戏，和故事无关，存在与否，不会影响电影的整体，和叙事、和人物等等部都没有关系。

也就是说，这场戏的用途，纯粹就是一种“电影感”的展现，从调度到构图再到视听层面的方位享受。

但是，代价是什么呢？

彩排可能就需要一周到两周，乃至更多；正式拍摄，至少也需要一周。

也就是说，这里就需要花费三周甚至更多时间。

蓝夏电影节的截止期限还高高悬挂在头顶上。

哪怕撇开蓝夏不说，花费如此多时间、如此多精力以及如此多成本，就为了拍摄制作这样一场锦上添花的戏份，值得吗？

而且，付出如此庞大的代价之后，拍摄效果如何？是否能够达到预期？又是否能够和电影的主体完美契合？

部的部，都是未知的。

在陆潜看来，他希望这场戏能够画龙点睛，但现在的关键就在于，“龙”都还没有画出来，就开始想着“眼睛”，这算是本末倒置吗？

又或者，如果一定要拍摄的话，是否能够调整档期，先拍摄电影主体，然后将这场戏放在最后进行？

但这样的话，一个重重的包袱就始终沉甸甸地压在胸口，是否可能会影响电影拍摄的心态呢？

毫无疑问，这样一场一镜到底的戏份，是陆潜短暂导演生涯里，最困难最挑战最野心的一次尝试。

陆潜按照自己的本心，完成构想、付诸行动，但真正来到实践阶段，重重困难却让陆潜也开始反省思考。