如果要去欣赏一幅画作，首先想到的就是去博物馆，这就是一件很自然的事情。但以前的艺术作品都是为了某个特定的目的，为了某个特定的地点而定制创作的，可不是为了能挂进博物馆里而创作的。</p>

尽管绝大多数画作都被存放入博物馆里，但有极少的经典名作依旧悬挂在作品最初创作时的原地点。</p>

提香的圣母升天图就属于这种情况。”</p>

三人走进教堂。</p>

教堂中的人不少，很多人是专门来参观这幅名作。</p>

“圣母升天图就悬挂在教堂尽头的祭坛上，这幅作品尺寸巨大，近7m，高3.6m宽。”小艾米也在手指前方，告诉姜哲。</p>

姜哲已经看到了那幅作品，随着距离越来越近，心中逐渐生出了一股憧憬，欢喜的感受。</p>

这幅巨大的作品从不同的距离看，有不同的感受。虽然有保护栏，但是依然能够从很近的距离看到这幅画。</p>

姜哲尽可能的平复情绪，以创作者的眼光观察这幅作品。</p>

整幅作品被光线分成三个区域，最上方的天赋和圣母之间是属于神界的金光，就是提香从拜占庭相信的话里常用的金光上所获得的灵感，而圣母与地上圣徒之间的蓝色天空则是属于人的世界。</p>

小艾米和弗朗西斯卡不是第一次看到这幅作品，情绪很平静。</p>

等到姜哲的开始变换位置观察名作，小艾米问道：“看到这幅作品，有什么感受？”</p>

“提香的确很高明，如果不特别留意，观者会不自觉的忽略掉个体细节。例如，底部的12个人物，负责稳定画面底部。</p>

看这幅画，会感受到很强烈的戏剧冲突效果，这种效果除了通过颜色，光线和阴影的对比关系，也还通过画面人物的肢体动作和面部表情来实现。比如——”</p>

他指着画面中央，说道：“穿红蓝色衣服的圣母，体现出螺旋上升的动感，还有画面最下方紧挨在一起情绪激动且表情动作各异的12位人物。”</p>

因为他边观摩边思考，所以，说的话语没有什么条理，只是把自己的直观感受说了出来。但却给小艾米二人不明觉厉的感觉。</p>

“提香巧妙的用颜色平衡的画面结构，比如圣母和圣徒组成的红色三角结构，保证了画面的平衡。这幅画有很多突破传统的地方，比如画面布局，圣母主题画作为人物的戏剧冲突，让画面上作为背景的风景消失等等。”</p>

姜哲说出的感受，是看画时的一些感悟。名家技法不能直接照搬使用，但是对他有启发作用。</p>

他感慨道：“看了这幅画，就不虚此行。”</p>

弗朗西斯卡说道：“这件作品刚刚完成就立刻引起各方注意，当时的西班牙驻威尼斯大使，也提出要购买这幅作品，北教堂拒绝后，大使将提香引荐给了西班牙皇室。</p>

提香才有机会，为西班牙皇室创作肖像画。</p>

这座教堂里，还有另外一幅提香的代表作。”</p>

姜哲跟着弗朗西斯卡二人，看到了提香在1526年完成的佩萨罗圣母。</p>

“威尼斯的佩萨罗家族，在1518年买下这间礼拜堂，请提香完成了这幅作品。”</p>

弗朗西斯卡告诉姜哲：“画面右下侧立着的就是佩萨罗和他的家族成员。”</p>

姜哲注意到，提香在这幅画上，没有将圣母与圣子放置在画面中央，而是放在画面一侧，但通过巧妙的布局让整个画面动感十足。</p>

这种突破性的创造，让姜哲想到了在创作中的可能。</p>

“提香在1576年去世，按照他的遗嘱，他被安葬在这座教堂里，他的陵墓就在教堂的入口处。”弗朗西斯卡和小艾米，耐心的等姜哲看完作品。带着他参观其他艺术品，对于每一件艺术品，都能说出相关信息。</p>

姜哲沉浸在欣赏优秀艺术品的快乐中，忽然听到了系统的提示。</p>

(本章完)</p>

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