刘歆的儒学改良之策是在儒家经学上的改良，是属于儒家学说内部的改良，而李玮的儒学改良之策近似于大儒扬雄的理念，是援道入儒，是两家截然不同的学派之间互补长短的一种改良。当年的刘歆为了儒学改良，付出了一生的清誉，最后付出了生命，由此可见儒学改良的阻力之大，也由此可以预见李玮的儒学改良之策将要遭遇何等强烈的反击。

李玮说干就要干，他有李弘和长公主给他做支撑，他不怕，但李弘怕，李弘不敢干。这场大病让他元气大伤，华陀和张机都说了，这辈子也不要骑马了，最好也不要再去打仗了。当然，你想早点死，对自己生命无所谓，那就可以为所欲为。李弘不想死，他还想看到大汉崛起的一天，看到大汉百姓安居乐业的一天，所以他决定接受华陀和张机的意见，老老实实在晋阳待着。但这是有前提的，那就是大汉一步步走向振兴，不需要他驰骋疆场了，否则他还是要冲锋陷阵。

李玮的儒学改良之策如果失败了，如果天下再次大乱，如果小天子控制不了局势，自己就不得不再上战场。上战场是小事，自己早点死也是小事，但生灵涂炭是大事，社稷倾覆是大事。这个责任自己承担不起，根本承担不起啊。

“受胙……”

乐舞顿时一变，乐工奏《大?》之曲，舞伎起《大?》之舞。丝竹钟磐之声响彻山野。

李弘思绪被打断，在张燕和吕布的左右扶持下，摇摇晃晃地站了起来。长公主回过头来关切地看着他，李弘努力冲着她笑笑，示意她继续主持祭典。

长公主下拜受胙。（接收胙肉。）

“撤馔……”

黄岳高呼之后，长公主和众臣起立，各自长长吁了一口气，祭典总算要结束了。

长公主乘着小憩的短暂时间，走到了李弘身边，“还支持得住吗？”

李弘几乎半靠在吕布的身上，疲惫不堪地点了点头。长公主看到李弘眼里的血丝，马上转头瞪着李玮，没好气地问道：“你有什么重要事？为什么不对我说，却把大将军拖一夜？”

李玮刚才高声朗诵了长长的祭文，正口干舌燥嗓眼冒烟，愣了半天没说话。

张燕轻轻拍了拍李弘的后背，小声安慰道：“我们不能急，千万不能急。这件事两年不行就三年，三年不行就五年、十年，总之要时间，要时间，欲速则不达啊。”

李弘若有所思，缓缓点头。

“咚咚咚……”鼓击三通。

“跪……”黄岳的叫声再度响起，长公主和众臣跪倒。

乐舞突变，雄壮激昂，恢宏壮丽。乐工奏《大武》之曲，舞伎起《大武》之舞。歌伎高唱：“于皇武王！无竞维烈。允文文王，克开厥后。嗣武受之，胜殷遏刘，耆定尔功……”

“送……”

长公主三跪九叩，由谒者引导，退坐东厢。丞相、太尉、大将军等公、侯三跪九叩，也入东厢。其余九卿等大臣、大臣夫人进殿三跪九叩后，由宾司引导，自殿两侧鱼贯而出。

宗庙广场上，乐舞逐渐进入高潮。

《大武》之舞是“武舞”，结构十分宏大，表述了周武王的功绩。大舞分六段，完美表现了武王伐纣战斗的完整过程，既有士兵出征前如山岳峰峦般的阵势，也有灭商的激烈战斗场景，还有周、召二公亲自出场的领舞，另外还有士卒们剑击枪刺、斧砍盾挡的激烈搏杀，最后是大军凯旋诸侯尊崇武王的仪式。此乐舞场面恢宏壮丽，拥有史诗一般的气魄，传承千年不衰。

突然间，号鼓齐鸣，惊天动地，三百六十名黄门鼓吹同时奏响了祭祀典礼的最后一个乐曲《大风歌》。

“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”

男女歌伎齐声高歌，虽然只有短短三句，但在反复吟唱之下，在雄浑号鼓的伴奏下，其磅礴气势冲天而起。

三十六名全身铠甲的“巴渝舞”舞伎手持长矛、弓弩在广场上边歌边舞，舞姿雄健豪放，潇洒迅捷。

吕布忍不住纵声长啸，放声合唱，“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”

李玮、张燕、刘冥、燕无畏、卫峻等文武大臣热血沸腾，齐齐站起来振臂欢唱。

李弘的热泪悄然滚下，他嘶哑着声音，用尽全身的力气吼了出来：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”

以下不计字数：在古人的概念中，乐的含义比较广泛，不仅包括乐曲，还包括歌诗（词）、舞蹈。雅乐和俗乐在不同时期有不同的内容。战国时期，人们将古乐视之为雅乐，这些古乐是指古代祭祀天地、祖先和朝会、宴享时使用的正统音乐。以六代舞最著名，它们是《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大?》、《大武》六部乐舞，相传分别创作于黄帝、尧、舜、禹、商、周六个时代。六代舞也称大舞，是郊庙祭祀之乐。

刘邦队伍来自楚地，他们所歌所咏多为“楚声”，其中刘邦亲自创作的《大风歌》是楚歌名作，其歌辞为：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”这首歌虽然只有三句，但气势磅礴，沉郁高亢。刘邦教沛中少儿120人歌唱，亲自击筑伴奏，唱到后来，刘邦起舞，慷慨伤怀，泣数行下。后来这首歌被用于郊庙祭祀的场合。

汉代郊庙祭祀乐除沿用少数先秦雅乐如《文始舞》（原《韶舞》）、《五行舞》（原周舞）外，大多是汉代用“楚声”所创作的乐舞，所以在当时未被列入雅乐系统，仍归属于民间音乐，由乐府领属。到了汉哀帝时，诏罢乐府，依大臣孔光、何武所奏，将这些汉代所作郊庙乐归于太乐领属，升格为雅乐，从此打破了人们传统上只把先秦古乐作为雅乐的概念。

巴渝舞是西汉初年从西南地区?人（板盾蛮）那里传来的舞蹈。汉高祖刘邦在平定三秦时，招募了一批?人做前锋。?人勇猛善战，其风俗又善舞，刘邦便命乐工学习和改编了他们的舞蹈，因为?人生活于巴郡渝水一带，所以就称此种舞蹈为巴渝舞。巴渝舞传入宫廷后，成为宫廷舞蹈，用来在宫廷宴会上表演军旅战斗的场面，歌颂帝王功德，是汉代著名杂舞。

表演时，舞者自披盔甲，手持矛、弩箭，口唱?人古老战歌，乐舞交作，边歌边舞，舞者有36人，是群舞。由于这种舞蹈是武乐舞蹈，汉哀帝罢乐府后，对巴渝鼓员36人仍认为不可罢，交由大乐领属，将它列入雅乐舞蹈的系统。其伴奏乐器以铜鼓为主，配合击磐、抚琴，舞曲有《矛渝本歌曲》、《安弩渝本歌曲》、《安台本歌曲》、《行辞本歌曲》等4篇。巴渝舞发展到魏晋，已完全变成庙堂祭祀性质的舞蹈。

巴渝舞在我国古代舞蹈艺术中占有较重要的地位。

绶、冕冠、祭服：佩绶制度在华夏衣冠里为等级尊卑的一显著特征。佩指身上的玉饰，绶是用来悬挂印佩的丝织带子。绶的织纹、色彩及宽窄长短都跟官阶相对应。佩绶用来区分地位尊卑。平时官员在袍服外要佩挂组绶，并随身携带官印。

在汉代时期，绶的系结方式通常是打成一个大回环，然后下面系印章。印装于腰间的?囊中，系于绶的一端，垂于外边，绶的另一端垂于身后，故称印绶。汉初沿用了这种制度，并加以双印佩刀之饰。

冕冠是古代帝王臣僚参加重大祭礼时所用的冠帽，汉代遵循不改，用作皇帝、公侯及卿大夫的祭服。

汉时最为端庄华贵的上衣是帝王和大臣所穿的冕服。冕服的形制如冕冠一样，尊卑有别，颜色和图案（章纹）大不相同。皇帝的冕服是衣裳玄上?下，即黑色材料制成的上衣，赤黄色材料制成的下衣。皇帝冕服所用的图案为十二章纹（一章即一种图案）。上衣六章用绘，下衣六章用绣。十二章纹依次为日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。

日、月、星辰，取其照临；山，象征稳重；龙，象征应变；华虫（即一种雉鸟），象征文丽；宗彝（祭祀礼器），象征忠孝；藻（水草），象征洁净；火，含义光明；粉米（白米），取其滋养；黼（斧形），象征果断；黻，象征明辨。皇帝在最隆重的场合必须穿十二章纹。诸侯、三公冠九旒者，衣裳则用山、龙以下九章纹。九卿以下冠七旒者，则用华虫以下七章纹，以此类推。