虚拟拍摄技术同样不是一个很新鲜的概念。

这个技术，其实最早出现于在电视节目上的应用。

也就是70年代末的电子布景概念。

当时有人提出来说，未来的节目制作，可以在只有人员和摄像机的空演播室内完成，所有布景和道具都由电子系统产生。

1992年以后，虚拟演播室技术真正走向实用，成为数字演播室发展的新技术，然后于1994年ibc展览会上首次亮相，并在各种电视转播中得以实现。

再后来，随着计算机技术的飞速发展，以及色键技术的不断改进，而出现的电视节目虚拟演播室系统，同样也是源自于此。

同一时间，这项技术也被人用于了电影的拍摄上，开始还仅限于制作动态故事板，后来就直接运用到了拍摄上。

包括《星战》、《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《魔戒》、《哈利波特》，以及再后来的《变形金刚》等等，都对它的发展，起到了应用和推广的作用。

而把这项虚拟拍摄技术玩出了跨越式突破的，还要数卡车司机的《阿凡达》。

卡车司机把动作捕捉（otioncapture）和运动控制（otionntrol），直接推到了一个新的高度，让动作捕捉和实时渲染技术的联动，一下子走向了成熟。

也就是把虚拟摄影技术整合成了一个商业模块，然后成为广为人知的一种潮流……

有人会问，那可是好多年后的技术了，放在2002年这会儿，是不是也太超前了。

其实不然。

《阿凡达》上映是在几年之后，但其实拍摄是在2005年就开始的，拍了两年时间。

不是因为技术还不行，需要一边拍一边开发研究。

而是因为背后的投资人20世纪福克斯，又在习惯性的整幺蛾子了。

原因很简单，就是前期投资太大，所以开始纠结了。

于是事情闹了好长一段时间，最后就在迪士尼打算接手的时候，福克斯又直接动用了优先权，重新把主动权拿了回来。

不得不说，是真够贱的。

而事实上，卡车司机早在千禧年开始，就联合索尼开发3d摄像机了，其它技术上的研发，也一直在不断的取得突破。

这一世，更是因为有陈默的出现，同样加入了对3d摄像机和放映机的推动，自然更能进一步加快3d电影的整个进程。

所以欠缺的，无非就是3d银幕数量上的欠缺罢了。

这个不能急，因为所有事物的发展，都是需要一个引子或者契机的，原有的历史轨迹上，这个契机的出现，是《阿凡达》的横空出世。

但这一世，谁又敢说不会变成《地心引力》？

陈默不指望这部电影能拥有《阿凡达》的巨大影响力，但是他毫不怀疑，对于促进3d银幕的推动，还是完全没有问题的。

这就足够了……

艾曼努尔和黎耀辉在景北一待就是半个月。

基本上每天都会和陈默凑一块儿讨论半天，也和cg技术人员做过沟通。

还去摄影基地那边，参观过《钢铁侠2》的拍摄，第一次见识到了通过监视器，就能实时直观看到绿幕前演员的表演和虚拟场景结合的效果。

单只是这一条，就足够两个人看的神情振奋了。

在《钢铁侠1》拍摄的时候，他们还没有做到这一步。

当时，靠的是演员和技术人员的沟通交流，凭借想象和自我构建，才配合完成的，也是直到后期特效镜头制作完成，才真正具体看到了真实的画面和效果。

但现在已经变得不一样了。

随着虚拟摄影系统的开发完成，已经可以实现演员在绿幕前表演时，背景画面直接被提前制作好的虚拟场景替换，进而呈现在显示器上了。

这无疑会带给演员和导演极大的便利，对于虚拟拍摄的现场，也更容易做出即时的指导。

也就是说，在这个虚拟摄像系统下。