“剧本大家多少都有过了解，讲的就是一个失忆特工，寻找自己真实身份的故事。

“说实话，特工题材并不难拍，《碟中谍》和《007》都算是各有特色，但我要的，不是香车美女，不是炸弹飞车，也不是那些超乎想象的和科技。

“我需要的，是一部特工电影变体，主角需要走下神坛，不再高高在上到处耍酷，而是走到人群里，就能泯然众人的那种，这叫接地气。”

呆蒙就若有所思的点着头。

嗯，咱确实够接地气的，天赋这玩意儿，可不是谁都能具备的。

陈默稍微顿了一下。

继续往下说，“整个叙事结构，都是建立在主角因为失忆，而造成的焦虑和不安全感之上的。

“所以，就不能用斯大爷那种，近似古典叙事的镜头语言，也不能用昆汀那种戏谑打趣的影像来构建，而是需要营造一个逼仄的空间来表现。”

奥利弗·伍德嘴角抿起。

忽然就笑了，“抖动的镜头追拍，不完整的构图，然后利用数个场景地点的平行剪辑，塑造出一张让人透不过气来的天幕，覆盖到每一处主角驻留的地域……

“你这是要把一个封闭的故事架构和人物，表达出近乎于游离的状态啊……我好像明白你为什么会那样设计脚本了，看起来很有趣哦。”

陈默也跟着笑了。

这就是镜头语言特点，和角色性格特征之间的等效关系了。

而他需要做的，无非就是通过手持抖动摄影和碎片化快剪，将这个呈现出来罢了。

于是很直白的把要求摆了出来，“所以，请大家忘掉传统风格上的刻板印象，这次，咱们要另辟蹊径，走一条有违常规的突破之路。

“我给出三点要求，镜头语言、手持跟拍摄影、写实动作风格。

“第一点，其实不需要多说，看起来我已经和伍德形成默契了。

“而且说到底，我也不需要那种追求形式美感，做的跟纪录片和新闻片似的，而是要尽量表现出打斗场面的真实和临场感。”

说着看向奥利弗·伍德和黎耀辉，“你们觉得怎么样？”

伍德就摊了下手，“很酷哦，镜头如果始终追随角色，跟着一起运动，画面的视觉重心和背景环境，就会不断地变化，进而造成紧张不安的动荡感，我觉得没问题。”

黎耀辉揉捏着下巴。

一副若有所思的样子，“难度倒不会很大，无非就是演员跳楼或者跳海的时候，摄影师就紧随其后，跟着一起跳呗，只要做好防护，还是完全没问题的。”

至于会不会因此造成观众的眩晕感，无所谓的，要的就是这种效果。

陈默就点了点头。

转而看向林笛安，“动作我给你设计，你给我把他实现并具化，不需要完整的套路，都是一些碎片化的特写镜头，套招什么的，对于你和你的团队来说，应该还是很简单的。”

《谍影重重》的动作设计很新颖，和香江那边的动作设计，也完全不是一个路数。

往往打斗进入白热化阶段时，摄影师就会用“急推”拍摄演员的面部表情，以此表现出你死我活和剑拔弩张的态势。

然后再用“急拉”，展现打斗双方的空间位置关系，用“甩镜”和“摇镜”模拟人眼活动，烘托出高手过招时目不暇接的感觉。

当然了，里面很多这样的戏份，靠的都是多机位、多角度拍摄完成的。

而与之相对应的，则是角色始终处于运动之中，两名角色之间的那条“轴线”，也同样会处于运动变化之中。

这与传统拍摄技法，是完全不一样的，因为在正常情况下，这条隐形轴线，是观众判断角色位置和运动方向的依据。

而这部电影，则打破了这种轴线规律，反而用“跳轴”，来丰富了镜头语言的多样性。

这就导致观众很容易对角色之间的位置关系，产生视觉上的混乱感。

再加上手持镜头的不稳定性和摇晃感，观众不看的眩晕才怪呢。

但是不要忘了，对于别的影片来说，这是一个本质上的缺陷，但是对于谍战动作电影而言，却是恰到好处的一种沉浸式体验。

单只是一场场的动作戏，就能让你把心吊到嗓子眼上了。

所谓的眩晕，也会变成磕了药似的，嗨到不能自已，欲罢不能。