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埃文-贝尔完了一次回放，紧接着又了一次。这一场戏前后也就二十秒到二十五秒左右，但是埃文-贝尔来来回回了三遍，这让周围的人都有些紧张。倒不是担心要重新拍摄——虽然这次卡司全部是英国演员班底，但是剧组依旧是埃文-贝尔的御用班底，所以大家早就习惯了埃文-贝尔的吹毛求疵；工作人员此刻担心的是，刚才那段在大家来已经趋于完美的表演，在埃文-贝尔来又会如何。

安妮-海瑟薇也没有说话，只是站在埃文-贝尔的身后，眼睛也一直停留在监视器的屏幕上。这是安妮-海瑟薇第一次主演埃文-贝尔导演的作品，同时被被她认为是磨合演技的一次好机会，所以她对于自己刚才的表演以及和埃文-贝尔之间互动的感觉是十分重视的。

刚才这一遍的拍摄，之所以罗伯特-法瑞斯、伊登-哈德逊等人都觉得十分不错，最重要的原因就是两位演员的节奏控制都回到了应有的轨道上，艾玛和德克斯特之间的互动不会显得太过操之过急同时也不会太过默契十足，就是有一种莫名的尴尬、紧张和急切，这对于第一次见面就要度过一夜的两个人来说，是最为合适的一种节奏。

可是连续了三遍回放之后，埃文-贝尔却是摇了摇头，推翻了刚才这个被大家认为是最完美的演出，“罗伯。重拍一遍特写，我需要你将我们两个脸上的表情用镜头勾勒出来，”刚才主要的拍摄都是中景和近景，但埃文-贝尔却觉得这样的拍摄角度与整个光线的融合并不好，显得太过阴暗清冷了一点，彷佛就在暗示着两个人之间是不可能又一个完美结局的。“然后把房间里的夜灯都打开吧，罗伯，你把光线重新调整一下，再稍微亮一点。”

光线、角度对于电影的心理暗示作用是十分重要的，如果一部电影从头到尾都是冷色调。甚至还淅淅沥沥地不断下雨，那么扑面而来的压抑感无需刻意去营造，就会让观众角色喘不过气来了。“朱诺”里就采用了大量跳跃明亮鲜艳的色彩来突出整个电影的基调，而“一天”里，埃文-贝尔也希望通过用稍显冷静的蓝色，不要太过忧郁也不要太过深沉的蓝色，将整个故事宛若一首诗歌般缓缓流淌的感觉呈现出来。

刚才这场戏，节奏是对了，但是正确的节奏契合在整个光线色彩里。就显得过于忧伤了，将整个色调利用夜灯的奶黄色稍微冲淡一些。应该效果就会比较好。

同时，埃文-贝尔还转头和安妮-海瑟薇说到，“艾玛对于一夜情这种事并不熟悉，德克斯特是一个老手，但是艾玛却是第一次，她对于德克斯特又一直有一种莫名的好感，所以紧绷感应该再稍微强一些。”虽然两个人契合的节奏找对了方向，但是表演方面，他和安妮-海瑟薇都还是有一些欠缺。

听到埃文-贝尔的话。安妮-海瑟薇没有说话，只是细细地回味艾玛这个人物，还有自己刚才呈现出来的感觉。而埃文-贝尔也在调整自己的状态。刚才拍摄完的这一条，德克斯特的急迫和渴望呈现出来了，但还是有些刻意，埃文-贝尔觉得自己应该更加慵懒、迷茫一些，这种懒散的感觉搭配微醺的酒意。会带给人一种更加别致的性感。

当重新开拍之后，埃文-贝尔和安妮-海瑟薇没有再花费任何多余的精力，一气呵成就完成了拍摄。罗伯特-法瑞斯、伊登-哈德逊再次着回放，他们也说不出来两个演员到底哪里做了变动。但画面效果确实是让人感觉十分流畅舒服，这才是真正的完美。

其实埃文-贝尔最主要是在眼神上进行了一些遮掩，那种酒醉后的涣散感搭配利用睫毛隐藏自己眼神的朦胧感，呈现出一种慵懒而放荡的感觉，但这种感觉又十分特别，彷佛是深深地隐藏在骨子里，表面上根本不出来，只能从酒醉后的神态里略知一二。

而安妮-海瑟薇则是稍微调整了一下呼吸的节奏，将紧张感无声无息地融入到呼吸之中，再搭配一些无意识的眨眼和停顿，整个感觉就融会贯通起来。

一场二十多秒的戏，前前后后花了近半个小时来拍摄，不过总算是让埃文-贝尔心满意足了，待埃文-贝尔开口说到，“没问题！下一场！”现场的工作人员都不由松了一口气。

接下来就是两个人进入卧室，一边脱衣服一边聊着四十岁时会是怎么样的经典对话。这一场戏的拍摄反而是更加顺利的，因为首先没有接吻这样容易爆发出火花的环节，其次这段对话就是来自于埃文-贝尔和安妮-海瑟薇原本的对话，两个人也没有必要按照剧本走，就现场自由发挥，拍摄起来很快就进入状态，拍摄了两遍就顺利完成了。

但是埃文-贝尔完回放之后，又重新补拍了一次，因为安妮-海瑟薇的爱丁堡口音还是出现了一点漏洞，“安妮，‘知道（know）’的发音错了。”爱丁堡音在这里不会发出饱满的双元音，没有一个口型变化的过程，就是一个简单的“哦”的音，反而更像是“no”这个单词的发音。