殷俊印象最深刻的，是连姆尼森在面对那个绑.架他女儿的西装笔挺的男子时，男子拼命的求饶，但连姆尼森毫不犹豫的追到电梯里面，“砰砰砰”连续按动扳机，把他打得浑身是洞的场面。

在那一刻，真是堆积已久的压抑情绪，都随着这几颗子.弹的打出，而一下子释放了许多。

看了电影之后，殷俊去查资料才发现，这么一部具有好莱坞鲜明特色的动作大片，居然是法国人制作的。

它的编剧和制作人，就是欧洲商业片之王——吕克贝松。

只要看到了吕克贝松的名字，那么就不会对一部法国电影居然完全的好莱坞风格感到惊奇了。

因为吕克贝松这位超级牛人，在商业大片上的理解和诠释，即便是放到了好莱坞，那也是超一流的。

别看欧洲人那么看不起只有爆米花的好莱坞电影，但其实他们对于能横扫全球票房的好莱坞电影，也是有着深深的羡慕的。

但只有法国人可以骄傲的说，我们有着不逊色于斯皮尔伯格、詹姆斯卡梅隆、克里斯托弗诺兰这样的超级导演。

他就是吕克贝松。

虽然在某种程度上，法国人还是自大了一些，可吕克贝松的一系列商业片的成绩，还是很有说服力的。

那部《这个杀.手不太冷》，就是经典之中的经典，是无数影迷永恒的记忆。

除开这一部，《的士速递》、《飙风营救》、《玩命快递》、《超体》这些大片，都无不是在全球狂揽票房，大赚特赚的典范。

虽然在快60岁的时候，老吕的一部雄心勃勃之作《星际特工：千星之城》遭遇了灾难性的票房惨败，但这肯定不能掩盖这位天才导演和制作人的光芒。

哦，对了，吕克贝松的电影里面，华国元素非常的多。

《玩命速递》系列的第一部，就是元逵给他导演的，舒旗还是女主角。

《龙之吻》里面，李联杰成为了男主角。

然后《超体》也是在宝岛拍摄了不少的镜头。

想起了《玩命速递》，殷俊马上就为《飙风营救》找到了它的导演。

就是元逵了！

作为《生死时速》的执行导演，元逵负责了大量的镜头，每天和殷俊讨论情节和拍摄手法，殷俊从他那里学到了不少，同时他也从殷俊那里学到了不少对于电影的处理手法。

这在元逵来说，是非常重要的。

因为殷俊的执导方式和方法，还有他对电影情节、电影镜头的处理想法，都和这个时代完全不一样。

从老式的拍摄手法之中学成的元逵，好像是发现了新大陆一样，不断的向殷俊请教着，即便是不拍摄的时候，他也会拿着一堆资料和自己的绘图来请教。

殷俊从来不怕别人学习自己的长处，在他看来，香江的导演就是太固步自封了，太不愿意学习了，所以才落得日后的下场。

比如吴雨森，在拍了《英雄本色》30年之后，《追捕》里面居然还是枪声之中白鸽四处飞散，看得人简直是五味俱全，不知道怎么表达心情。

还有刘震伟……殷俊都不想说他了，《大话西游》和《东成西就》这么两部经典，都被他的狗尾续貂给毁了印象。

真不知道是什么给了他信心，居然时隔几十年都还敢炒冷饭，还觉得大家能义无反顾的去支持那种烂电影！？

你看看人家詹姆斯卡梅隆，拍了《终结者2》之后，能拿出《泰坦尼克号》这样的鸿篇巨制，《泰坦尼克号》之后，又能突破自己，做出了3D加IMAX的又一种电影模式，30年之间，始终在引领潮流，这才是一个优秀导演应该做的。

斯皮尔伯格也不差，人家拍一个作品就是一个风格。

《E.T.》他能拍，《侏罗纪公园》他能拍，《辛德勒的名单》他也能拍，《拯救大兵瑞恩》他也能拍……

仔细看的话，斯皮尔伯格的大部分作品风格都不一样，这就是另一种形式的大师了。

各种题材简直是信手拈来，而不是仅仅重复那一套。

迈克尔贝就差了很多，他翻来覆去就是炸来炸去，总有让人厌倦的一天。

克里斯托弗诺兰的伟大，在于他不断去解读和深挖一切的本源，从各个方面都是这样的做，这种最接近人们心灵的作品，自然就更容易让人们悸动和喜欢。

话题扯远了。

元逵现在并不能算一个很优秀的导演，他自己执导了几部电影，都是很老套的那种，在票房上和口碑上都没有竖立起属于自己的信心。

所以即便是把《飙风营救》交给他，殷俊也会担当制片人的职责，去在某种程度上，去把握整个电影的走势。

毕竟《飙风营救》本身就是一部成功的制作，殷俊也看过不只一遍，所以由他来掌控，只有可能比原作更好，而不会更差。

至于说影片的第二主角，也就是女主角，男主角的女儿，殷俊心中也有了一个很好的人选。

温璧霞！

无论从年龄来看，还是从演技来说，还是从续集的角度来讲，她和狄珑的配合，绝对是最佳拍档啊！

这样，殷俊既能再次捧红狄珑，也能将温璧霞的演艺事业带上一个新的高度，真可谓是一举两得！