楚垣夕对这部剧的情绪是复杂的，因为张振原本也是他曾经中意的《乱世出山》男主人选之一。

结果《晨曦缘》的剧组似乎得罪了造型师，以至于刚一上映，铺天盖地的嘲讽就喷出来了，这对大龄男女主演被一致吐糟为中老年人谈恋爱，一点少男少女的感觉都没有，受众偏差简直太离谱了！

楚垣夕分外受不了这个评价，因为他自己也只比女主小半岁啊！怎么能说是中老年人谈恋爱呢？但是看看某瓣上的评分和打分人数，明显是他打眼了。

因为自己的剧，以及今年严峻的古装剧制作形式，几乎所有近期上映的古装剧都被巴人集团分外关心，有什么想法几乎都会随时汇总到声叔那边，然后反馈给剧组，实现无缝沟通。

所以无论椒图还是陆羽，纷纷开启追剧模式，反而是楚垣夕自己实在是没什么空闲看电视。听椒图这么一说，楚垣夕心说难道并不是自己打眼？

只听椒图说：“张振嘛，颜值确实是往雪村那走，但是这没办法啊，男演员年过四十雪村都是归宿，这是客观规律。人家演技并没崩，对吧？”

“老公你别捧了，演的多生硬啊？”一直做背景板的周敏溪终于忍不住开口了，“这个剧的男主，如果演技都能称得上不错，那你们国家对明星的容忍度未免也太高了。”

楚垣夕心说擦了个擦的这话没法接啊？我们国家对明星的容忍度确实是非常高，你说的一点错都没有，但是并不是张振这个case所表现出来的高……

椒图听了赧然一笑，“我之所以说《晨曦缘》后面口碑也能逆袭，就是因为这个剧的男女主全都是电影咖，一开始演小荧幕肯定是不适应。但是这俩真的是能力超强的，我赌他们拍着拍着自己就能找到感觉把状态调整过来。这是影星和普通演员不一样的地方。”

周敏溪明显是不太了解情况，也不太心服，但是更不能一而再再而三的公然跟男朋友唱对台，因此转移话题：“狮虎，跟《陈情赋》一起上线的还有一个《西京十二时辰》你看了没有？”

“看了啊，我其它都是随便看看，重点就是看这个剧，口碑还不错但是没什么感觉。”楚垣夕说着就想起来当初张咚咚对这个剧作的评价——流量模式3.0。

他自己的感觉是什么什么都很好，制作者超级讲究，就是感觉挺无聊的，看着看着就不爱看了。可能是因为没看过原著？

要说良心，这剧是绝对的良心，甚至于给国产古装剧立了新标准，以极高的还原度展现出唐朝烟火，即使和米剧里的精品做对比，从外观上看也就不过如此而已，可以见到一些工业化的制作特征。

站在巴人的立场上，作为国产古装剧应该吹，作为限古令下这个特殊时期的古装大剧应该吹爆。特别是因为这部剧还牵扯到宗教和民族，更是应该往死里吹——看，这哥俩根本不是砍头的罪名！

所以巴人必须要当一回自来水，实际上今年的古装大剧上线推广全靠自媒体，别的渠道都不太敢宣发，以至于连《十二时辰》这种，都近乎于裸播。这种严峻的形式时刻刺激着张咚咚和巴人集团的高管们，不知道等《乱世出山》上线的时候是怎么个情况。

因此楚垣夕甚至给陆羽下达了额外的任务，像《十二时辰》这种历史类题材的古装剧，跟《乱世出山》可以说是处于大类下的同一个子类里了，必须把它吹爆。要把这个任务当成是到时候吹《乱世出山》的演习来看待，要充分抓住每一个话题每一个机会，不可以白白错过练兵的时机，特别是面对差评要锻炼洗地的能力，这方面一路顺风顺水的巴人是空白。

结果观察了好几集，楚垣夕自己反正是被塞了好多美图，发朋友圈倍儿有面子那种，但是不知道该怎么吹？

你说剧情吧，真是挺简单的，根本就不是某些无良自媒体所说的“烧脑剧”，某些情节逻辑上甚至不自洽，像是网络小说每天掉头发更新出来的感觉。这就导致中学生的理解水平足以理解剧中“烧脑”的地方，但是对于某些角色为什么做某些事情的动机反而理解不能。

你说导演讲故事的手法吧，一个好的导演是可以把情节的锅补上的，但这个剧分明加大了破口。多线的叙事逻辑掌握的也不咋地，一丁点小事导演也要事无巨细的“忠实于原著”，导致多线叙事多线碎片化，也就加深了逻辑上的不完整的感觉，

问题是不走多线也不行，单线的话这内容就十二个时辰，24小时的剧怎么播48集呢？所以多线又必须多线，非常考导演。

楚垣夕自己理解不了这么细，看完声叔给的剧评发现确实是这么个感觉，所以才没有追看的动力。但是剧情和导演水平才是最该吹的东西，这两点加在一起就是一部剧的“内容”本身。至于服化道和场景那不叫内容，那是肯花钱就能提高的，只看有没有这份心。

内容，是智慧和经验的表达，不是资本力量的表达，靠砸钱就能填平的都不是内容，而是资本指挥棒的指向。过去，它指向流量明星，按张咚咚说的现在是3.0模式，改为指向精致有良心的制作上了。

不知道该怎么吹就吹服化道和场景准没错，问题是别的自媒体也在吹这些，吹不出新意，而且光吹这些也没法吹爆。楚垣夕自己提供不了思路，这个难点同样也考验陆羽考验了好几天。楚垣夕只负责发号施令，他要出活儿的。

然后网上突然出现很多妖风，拼命攻击《十二时辰》只有服化道和场景好，其它的都不如人意。

楚垣夕心说这些人是失心疯了吧？《十二时辰》顶多就是没那么尽善尽美，这么多年流量鲜肉肆虐的粗制滥造剧和无脑剧情滑稽剧本都没有引起他们的恐惧，带有工业化制作属性的国产剧里程碑反而让他们恐惧了？

这一瞬间他就想到了年初的小破球被围攻的场景，要说内容和模式，小破球和《十二时辰》还真是有些神似，那么到底是谁在鼓吹这种妖风似乎已经呼之欲出了，资本竟然因为流量模式的被碾压而恐惧到这种地步？

“反击！必须给我反击！陆羽你得把这个剧当成自己家的来反击，明白了吗？”

楚垣夕的这个死命令让陆羽掉了不少头发，但最终，巴人信息的掌镜同事找到了吹爆的角度——《十二时辰》的镜头语言牛逼！

这个牛逼不只是《琅琊榜》中近乎病态的螺旋线选点法，而是对长镜头痴迷的运用，近乎于炫技。

于是陆羽的文章出炉之后直接把楚垣夕看懵逼了，还能这么吹？

“创作团队的用心程度观众可以从每一帧中自然感受到。有些团队认为笨工夫不值得花心思，潦草的敷衍一下观众也不会注意到，这种投机取巧的方式才催生出了各种抠图大剧，才催生出了男女主整部剧都不同框的奇景。

这种粗制滥造是观众可以直接感受到并且描述出来的，但还有很多种，敷衍的不是这么明显，因此能感觉到但说不出来。比如说‘下饭剧’这个称谓是怎么来的？是观众不需要看，低头吃饭的时候只需要当成广播剧来听，也不会影响到对剧情的理解。

之所以如此，是因为摄制上的敷衍，比如拍对白，就是正反两个机位来回切，最后来个同框的双人照，和PPT没什么本质区别。屏幕中除了演员的面部表情之外所有画面都是附庸，毫无信息量。

但《西京十二时辰》里比比皆是贯穿整个场景的长镜头，通过惊艳的镜头能够充分体会到创作团队要表现的内容，长镜头的沉浸感营造出的信息优势可以很轻易的让观众带入到场景的空间中，带入到盛唐气象里。这才是这部剧对内容的追求，对观剧体验的提升。”

牛逼呀！楚垣夕心说这不愧是我们巴人产出的稿子，充满移动互联网创业公司的解体思路，从用户体验出发倒过来吹！而且摄制手法也不应该用金钱来衡量，确实是内容，是智慧和经验的体现，充分说明自己对内容的理解还有些狭隘，完美！