第三百一十二章 孤独成就的精灵(2 / 2)

“混蛋~!放了克里斯蒂娜~!”几个肌肉强壮的白人与黑人小伙子上来一副要揍人的样子。

巴格丁教授一声怒喝:“胡闹~!”挡在了杨灿面前:“你们忘记这里是哪里了吗!?”

小伙子们被老教授一吼,都老实了不少,杨灿这把身边的金发小妞一个趔趄推给了这帮小家伙们。

哪知道克里斯蒂娜虽然手被杨灿整个够呛,还是不依不饶地过来对着杨灿喊:“不行,你快把我的钱还给我~!”

巴格丁教授终于忍住了也摇头拉着她:“克里斯蒂娜,刚才的独角戏表演,你已经输了,那是他应得的。”

“什么输了!?”金发美女一点都不能接受这个事实,教授是不是被这个长得很好看的中国女人迷昏头了?竟然说她输给了对方,刚才的表演里面,对方可比她的爆发力差多了~!

“我哪一点输了给她了~!?”

观众席上有个低沉地突然响了起来:“你的表演地节奏输给了她。”

众人像那边望去,就看到坐在观众席里一位穿着夹克,花白头发男人用一口不太标准的英文说道。

“杨秀雅演出的妲己的时候,是一个整体的演出,节奏有快有慢,高低起伏十分流畅,在她安静地时候她能呈现一种安静的态势,把主动权交给对方,烘托出对方的特点,虽然爆发力并不强,但是却在细节上掌控着堪称精确,营造了妲己有高有低,表面与内心情绪的层次转化自然变幻。

而你虽然情绪爆发力不错,但是一直都保持在一个节奏之上,没有明显的高低起伏,张力大大输于她。”

美国学生里也不乏有中国功夫电影的簇拥,有人惊叫起来了,显然这位电影导演的出现让大家都显得相当的意外。

“那不是香港的徐克导演吗!?”

“徐克导演?很有名吗~?”“白痴,是拍摄功夫片的大师~!”

骚动过后,徐克一针见血的话也让众人都陷入一阵沉思之中,克里斯蒂娜马上跑到电脑旁边,重新播放了之前的录制的视频开始对比着,慢慢从不甘心变为了惊讶。

杨灿虽然并不太明白徐克话里所有的专业内容,但是他却知道是发生了什么事情,从能量的角度上看,一段戏能量画面里的能量高不高,主要是看所有演员是否能维持高能量的状态,也就是说取的是一个平均值。

就像是克里斯蒂娜刚才的那段独角戏表演,当她说话的时候能量就保持在了500以上,但是转而对方说话的时候,她的静态表演能量就比较涣散了,能量直接掉到了220左右,动态下出色,却静的时候掉链子,那么这段戏在镜头里呈现的能量就只有360左右。

而杨秀雅则不一样,那个动作,每句台词都运用得恰到好处,保持一个非常合理的节奏,一段戏让人看得目不转睛,随时随地能量都保持在了一个很稳定的水准,平均能量很轻松地就过了400。

所以任何专家做一个整体评估下来,肯定还是杨秀雅比较优秀。

为什么之前四个人一起表演的时候克里斯蒂娜就没有表现出这个缺点呢?答案也很简单,原因就在于杨秀雅,陆子博身上,当他们说台词的时候,能量是呈现扩散状的,无意识间与克里斯蒂娜做了一个链接,加强了她的能量。

观众看过去的时候,就会觉得克里斯蒂娜非常耀眼,这就相当于相声表演里常说的捧哏与逗哏的配合,无论是韩婷也好,陆子博也罢,当捧哏与还是逗哏都得心应手,而克里斯蒂娜则只会当逗哏被人捧。

如同相声里说捧哏与逗哏缺一不可,克里斯蒂娜那高超的爆发力同样需要人配合,也就是说放在大银幕上,遇到陆子博这些演技过关的捧哏而演“对手戏”无疑是克里斯蒂娜的强项。

但是一旦遇到一幕特写只有她独自表演的独幕戏的时候,她的缺陷就展露无遗了。

所以这种类型演员,演的再好也只能当配角,而且问题在于她爆发力过强了,又容易盖过主角,这是导演最忌讳的,这就造成了克里斯蒂娜现在接不到适合角色比较尴尬的局面。

而杨秀雅则不同,她就像是一个十项全能选手,不但可以当捧哏与逗哏,同时也并不需要别人来配合她,她一个人就能完成一个整体的表演,甚至当她意识能量展开的时候,还能充沛到整个画面之中其他的角色与场景。

这样在镜头里整个意识能量就会高。

杨灿的角度,虽然跟这些专业人士不一样,但是道理其实也差不多,杨灿让两人单独演出后,像是巴格丁与徐克,施南生这种资深电影人,都不难看出了其中门道。

观众席里的美国学生都在窃窃私语,还不时传来争论的声音,好像对徐克的话褒贬不一。

黄文道三个插班生,在旁边看着这场比试,自感受益匪浅,连连点着头,好像对于所谓的具有层次感的“自然”表演领悟了不少,三人开始比划着看似调整自己的声音与语调在角落里练习上了。

经过这次事件,徐克也终于同意了杨秀雅作为这次电影的主演,现在的问题在于徐克对于杨秀雅的满意了,但是杨灿却还觉得有些不足。

另外一方面徐克的剧本改编的美国市场度,也是麦伟坚深深担忧的。

“要让普通美国人接受一个中国神话,这实在是太难了,美国大片能在中国反映好,那是因为中国人了解美国这边的文化,但是美国佬可不了解中国,他们中不少多还以为中国越南泰国那没什么太大区别。”

施南生与徐克的意见也相当一致,虽然有些冒险,但是既然要拍了就要试试水,电影这行当,创新原本就是要冒很大的险的,谁能说得准新题材能不能大卖呢,毕竟虽然中国的电影在美国遭遇了无数的滑铁卢,但是也有《卧虎藏龙》《英雄》那样的翻身之作。

“这又不是什么小投资,我们总不能拍个样片给那些发行公司,让他们给些市场化的意见吧。”施南生这位资深电影人,叹着气说明他们的难处。

好莱坞向来是个以数据为王的地方,所有东西都被细分,在影片票房判断的时候,如果质量过关但是题材特殊的情况下,通常那些市场分析家都会把演员与导演编剧作为主要的依据。

每个职业经理人手里都有一本“小册子”,好莱坞最好的一个档次是级,这一级别都是最主流的明星,导演,编剧,制作人,如强尼戴普,迈克尔贝之类的最当红的明星,成龙吴宇森曾经一度登上过这个名单。

接下来就是b级,这级别相当有一定市场号召力的人士,曾经在好莱坞发展的李连杰就一直属于这个级别。

而这些职业经理人的“小册子”里关于,《封神榜》这次的主创人员级别是多少呢?如果按照演员名单,最高的是周润发与徐克的+,杨秀雅勉强能进入-,其他人包括杨灿这位制作人在内,根本就没进入好莱坞这个这职业经理人的“小册子”里。

一般级的片子投资公认是可以4000千万美元以上的投资的,b级的片子是2000千万到4000千万之间,级则是2000万以下的小投资。

杨灿现在是用不入流的配置,配合b+的投资额度,这在美国其他人看来是极为荒唐的,根本就不会有人给出正面的评价。

望着一干眉头深锁的同事,杨灿倒是很轻松地吐了口烟:“不用那些人分析,我们直接用市场判断吧,根本市场的反应来修改剧本。”

“什么意思?”众人都没听明白。RO