“eare的评分给出来了,是最高的a+,这在动作片里是绝无仅有的,恭喜!”
首映以后的第二天,二十世纪福克斯的总裁来昂纳德·戈德伯格亲自打来电话恭喜。eare向来是影片票房的晴雨表,在预测电影的国内票房上,基本没有失误,各大电影制片厂现在的这个通过随即调研现场观众的评估方法,是越来越重视了。
很多电影公司也想自己用这种方法来评估电影,但是内部的调研员,总是会受到公司内部不同势力的影响,最后大家还是觉得,由中立的eare来评分,才能做到最客观。
这个调研公司成立以来,五年来得到a+评分的电影也只有十部,之前还没有这种动作悬疑电影得过这么高的分数,对二十世纪福克斯来说,这个评分简直让人像中了强力球彩票一样。
所有营销的动作,只能吸引第一批观众进入电影院。之后电影的质量怎样,就已经被很多观众传开了。在过了第一周以后,电影的后劲如何,完全要依靠观众口碑。
因为后来的观众,不一定会再相信媒体上的宣传,他们会询问看过的朋友,电影到底如何。
eare从本质上来说,就是给观众的口碑打分。又因为他们随机在全国十家不同地区的影院采样,口碑的真实程度非常高。
一般来说,拿到了a的电影,基本上就能满足链式反应的倍增效应了。也就是说,十个观众去看电影,他们的口碑可以影响超过十个新观众也去看。而相比来说,动作片,恐怖片等等没什么深刻内涵的电影,eare拿到的评分,会比真实的口碑略低。
这可能是因为,观众不太好意思说自己喜欢这种充满了刺激的电影,倾向于压低分数。而对名着,或者百老汇名剧改编的电影,又会想要显得自己很有文化,会倾向于高估分数。
“虎胆龙威”以一部动作片,拿到了一年平均不到两部的最高的评分a+,这下所有人都知道,罗纳德制片的电影,卖座能力不亚于他导演的电影了。
“老实说,我想不明白,怎么观众就这么喜欢你?你好像有种魔力,之前还没有动作电影得过a+的分数呢。”戈德伯格非常感慨,这种罕见的能力,好来坞愿意称之为“天赋”,“卷顾”,或者“运气”。
因为除了那些能够量化的指标以外,总是有些人,掌握了一些什么难以用言语表达的东西,总能看出别人看不出的优势,他们制作获得导演的电影,也总是打破类型片的常规,获得超出预想的成绩。
罗纳德现在就是被卷顾的那一个,也正因为如此,二十世纪福克斯要加紧和他的合作才是。
“这确实也出乎了我的一些预料,戈德伯格先生。有的时候,我们也不知道为什么有些电影就这么好看。布鲁斯·威利斯的敬业,阿伦·里克曼的戏剧功底,动作场景的设计,摄影指导德邦特的功底,还有编剧比较天马行空的把多个类型片的元素,很好的融合成一体,这可能都是成功的原因。”
罗纳德在二十世纪福克斯总裁的面前,历数有功之臣,给了大多数主创人员功劳,只有那个在拍摄期间经常不受控制的瞎来的导演约翰·麦克蒂尔南,没有被他列入成功的因素。
“很好,你把功臣的名单开给我,我在庆功会上,把他们都邀请来。你对电影还有什么要求,尽管提出来……”戈德伯格的心情舒畅,这部电影会创造历史,给自己在电影事业上主管的几年,增添一份大大的功劳。
“我想应该给虎胆龙威增加一些电影院了,还有就是,影评人那里能不能在加大一些公关力度,有些评论对布鲁斯·威利斯不怎么公平。”
“拷贝已经送去技术场紧急加印,至于影评人,罗纳德,你不用管他们太多,我们也不能强迫他们说些什么,第一修正桉的保护我们没办法。我们能够影响的影评人,比如芝加哥的艾伯特,他会出一些让你满意的影评的。”
挂上电话,罗纳德拿起一大早理查德亲自送来的,新鲜出炉的洛杉矶和纽约媒体的影评,慢慢看了起来。
现在理查德有也有了几个助理经纪人,专门为罗纳德这个客户服务。这次送来的影评,就已经有剪刀和胶水剪贴好,分成几个评论的内容,整齐地让罗纳德观看,省去了不少时间。
比如对电影整体的观感,各地的影评人普遍都是大加赞扬。他们说虎胆龙威是“合乎逻辑”的在电影中创造了一种规模感,使观看的体验,看起来比其故事更重要。
恐怖分子占领大楼的场景,也被称赞为“教科书般的运镜”,德邦特的电影摄影工作被高度认可。德戈维亚的布景设计,也被称赞为“巧妙”,让人一看就切入了故事带来的情绪当中。
还有人称赞了特技和特效,特别是最后阿伦·里克曼扮演的反派掉下摩天大楼,和布鲁斯·威利斯用消防水管缠身,从爆炸中脱险的画面,都是现象级的。
而对布鲁斯·威利斯的表演,影评人的意见则分化非常严重。大家都认为威利斯的参演,让自己的演艺生涯有了突破性的角色,使他从一个摇摇欲坠的电视明星,转变为电影明星。
有些人认为这个约翰·麦克连的角色,就是电视剧蓝色月光里的男主角的变化版本,少了些喜剧色彩,多了些男性荷尔蒙。有些人认为他没有彻底表现自己的喜剧才能是浪费。
但也有赞扬威利斯演技的,虽然有些人阴阳怪气,说布鲁斯·威利斯越接近他自己本人的工人阶级背景,他的表演就得到大幅改善。不过也有人说他做到了其他动作明星做不到的表演,就是一个有血有肉,说话像一个nypd的探长。
在布鲁斯·威利斯之前,不管是史泰龙还是施瓦辛格,或者其他什么人,最重要的就是要有在银幕上爆棚的肌肉,以及打起来像模像样的拳击技术。
但是这些人的表演,都有或多或少的问题。史泰龙的脸部残疾,半边脸没有表情,施瓦辛格英语不太好,台词的速度很慢,都对角色有了限制。
而布鲁斯·威利斯好歹是拍电视剧出身的,演一个警探,台词和气质都过关,让人觉得他真的是一个nypd。而在肌肉和拳击技术上的所谓短版,也被这部电影里他和运气,电梯,大楼,等等不光是反派的不利因素斗争所巧妙的缓解。比如他一开始就因为听信了飞机上乘客的话,脱了袜子,搏斗起来脚部受伤,观众也很为他担心。
另一方面,“虎胆龙威”里大多数的打斗是用枪械,这样也能够让威利斯不太会拍徒手搏斗戏的弱点的到了最大的隐藏。
与布鲁斯·威利斯相反,阿伦·里克曼的表演受到了普遍的称赞。有人说他是这部电影里的最佳表演,深刻地描绘了一条“完美的毒蛇”。
还有人把他和劳伦斯·奥利弗在经典的莎士比亚改变电影“理查三世”中的表演相提并论,冷笑”、恶毒的表演让人不寒而栗。
罗杰·艾伯特也对里克曼特别喜欢,说他是十年来好来坞见识过的最好的反派。艾伯特还为约翰·麦克连的妻子的扮演者,邦妮·贝德莉亚打抱不平,认为她的表演也非常真实到位,值得更多的时间。导演应该缩减一些暴力场面,给这位为东瀛人打工,没有冠夫姓的妻子更多的发挥空间。
艾伯特整体上对这部电影还算认可,但是不太喜欢这种刻意的类型片塑造。他特别集中了警察队长的愚蠢,这是编剧给他设置的“故意无用和愚蠢”,来给主角设置不必要的障碍,浪费了屏幕时间并削弱了情节。
罗纳德看到这里差点笑出声来,这他妈的是一部类型片,动作片,你还按照名着改编大制作的要求来评价了?我又不是拍莎士比亚,反派还得深刻吗?
艾伯特虽然对电影有批评,整体还是向观众推荐的。但是有些为数不多的影评人就对“虎胆龙威”整体否定,激烈批评。
特别是芝加哥论坛报,因为西斯科休年假去了,代班的一个影评家科尔,开始大放厥词,攻击“虎胆龙威”的暴力倾向过于严重。
“虎胆龙威呈现的是一种对暴力的歌颂,这不仅加剧了银幕上的暴力泛滥,而且毫无创意。他的导演想通过一种一种幽默感伤的设计,来完善动作电影的打斗类型。
我们从中完全可以看出,导演借鉴了之前的经典电影“海神号历险记”,“异形”,或者“机械战警”,但这样做缺乏自己的个性,而且使得整部电影充斥着不必要的暴力……”
“阿美利加充斥着不必要的影评家……”,罗纳德提手在这个代班影评人的名字旁边,用笔画了一个大叉,表示愤怒。
“我这是r级片,不拍的暴力一点谁来看?简直是一派胡言。”罗纳德边画边指责,“而且带幽默感的打斗,和机械战警,异形有啥关系?有借鉴,那也是借鉴了a的动作喜剧。这帮不学无术的影评家。”
接下来就看福克斯的公关,能不能让西斯科和艾伯特在下周的电视影评节目里说点好话,抵消一下影响。芝加哥论坛报,和芝加哥太阳报,在中西部和南部地区,还是很有影响力的。那里的观众对这些报纸的影评,和两人在pb电视台上的影评节目,还是很相信的。
特别是这两人都是自己写稿,所以还能继续在电视台播出影评,相比其他节目里离了编剧就毫无乐趣,观众对他们的每周影评的收视率也不断上升。