翻习他人旧作在诗词上并不少见，只要改得巧、改得妙，并不影响一首好诗词的传唱度。周邦彦不单是著名的词作家，他对于音律这方面亦俨称大家，而词，不单单是一种文体，也是一种歌曲。

他的词名也不是虚的，至少从李师师正襟危坐静耳倾听的表情看，通常情况下，是对她的路子的。

周邦彦本来走的就是婉约一派，这个流派本就侧重儿女风情，以闺怨、旅羁、离别情绪、伤春悲秋、光景流连等居多，在描绘内心的活动见长。他的这首《烛影摇红》走的就是这一路子，却比他往常的滥觞又有本质的不同：

“芳脸匀红，黛眉巧画宫妆浅。

风流天付与精神，全在娇波眼。”

只这两句一出，李师师身边的红玉便先露出异常的样子来。

又是老套文章！无非是夸师师娘子的绝色。这样的锦簇词作自己都知道有几十首了，主人公无一例外地都是以师师娘子为蓝本。

只是也许是女人天生愿意被奉承，特别是被周邦彦这种大家传唱，都是既得名又得利的事，反正每次娘子都是陶醉在其中。

可是小丫头听不惯了，也许她年龄还小吧，对这些情呀爱呀的不是太感兴趣。

“早是萦心可惯。向尊前、频频顾眄。

几回相见，见了还休，争如不见。”

到了这两句，李师师听了不免悲从中来。他这说的是自己与他的复杂感情吗？

自己与他结识凡六年，亲眼看着他从中年帅男一年年沧桑。自从徽宗皇帝强势介入后，他们的感情注定是酒宴上的逢场作戏，真个是相见不如不见！

你说再饮一壶酒，

闭口不提长相厮守，

陌上瑟琶弹奏，

卿，可否别走！

但是谁都知道，该走的时候必须得走！

“烛影摇红，夜阑饮散春宵短。

当时谁会唱阳关，离恨天涯远。

争奈云收雨散。

凭阑干、东风泪满。”

写到这里，那种苦情、悲情、伤情跃然纸上，带动了李师师那只脆弱的心灵。尽管辞藻雅丽，整体基调中对于自己色、艺、血、泪的卖笑生活描写得可谓深刻，不是知心人儿，是根本体会不到自己的苦楚的。所以尽管还没到尾声，她已泪湿青衫。