这次的剧情因为是连载和拍摄同时进行,所以苍木大纲写得相当详尽,不仅有剧情详略,还有剧情设立的用意。
对于创作者而言,解构自己的作品其实是一件非常别扭的事情,毕竟有很多情节她们也不知道自己为什么这么写,对于苍木这种依靠写作本能的类型,尤甚。
《21次翻转》和苍木以往写的题材并不相同,一定要分类,它并不能归到《仙途》《百味人生》等剧情流里面,而是更接近《爱在尾调之前》这种感情流的戏码,但不同于《尾调》全靠写作本能推进,《21次》中的情节又都是经过精心设计的。
以赌博而繁荣兴盛的极乐之城,唯一的主调只有狂欢与刺激,在这里自有一套扭曲的体系,一切都能被当做筹码,只有你无所畏惧。
来历神秘的男主一袭黑衣走入这座城市,他全身上下仅仅一枚摩拉,在城市的入口,他审视着这座纸醉金迷的城市,缓缓步入其中,犹如走进巨兽口中。
他自有一番目的,而为了完成目标,登上这座城市的权利巅峰,他需要赢下21次。
21次,哪怕每次一半的获胜几率,全部获胜的可能性也不比徒步登天更容易,而为了那个目的,他要做,他义无反顾。
这将是一段传奇的开始。
剧情方面明线与暗线交织,苍木参考了《贫民窟的百万富翁》的故事设计,这21次翻转并不在赌桌上进行,也不是单纯的金额累计,而是围绕男主的方方面面,人性,坚持,品质,梦想……21次翻转是他过去人生的21次追溯。
要苍木来说,核心立意是人能否用过去的积累来收获未来。
剧情设置的非常巧妙,但如果只是如此,就不足以让苍木把《21次》和《尾调》放在同一类了。
它们共同的特点是——极致的氛围感。
《尾调》着重刻画爱情,随着女主角意识流的旁白让人沉浸到那细腻而哀伤的浪漫故事中去,《21次》则剑走偏锋,无所不用其极地调动着读者的亢奋情绪,情节,描述,视角……无一不是这份亢奋的助力,剧情更是充满张力,体验像驾驭着一匹未经驯服的野马,看男主数次游走在生死之间,做出常人难以预估的举动。
如果说《尾调》尚且可以算作一个有些偏执的爱情故事,那《21次》则毫不掩饰它疯狂的本质,在这个故事中的极乐之城,人人都带着一股可以随时拼上所有的疯劲儿,彼此间的对峙更像是在比谁先胆怯。
毫无疑问,男主是其中最疯的疯子,他疯到极致,反倒外表看起来是十足十的正常,犹如冰层下的火焰,拉满而未放的弓弦。
即使是北斗这种身经百战,游走在灰色地带的老手,也同样为大纲看得心潮澎湃,一瞬间竟入了神。
苍木并未出声打扰,而是转过身去和凝光商量着道具的事宜。
《21次》里的极乐之城是毫无疑问的穷奢极欲之地,这里是疯狂与繁荣的具现化,从某种意义上来说,就仿佛是璃月的某个反面,又不同于现实的赌城,从文学方面解析,极乐之城的象征意义更浓,它的存在就仿佛是一个疯狂的鎏金梦境。
人们追逐它,为它狂热,逐渐失去神志,不惜流血送命。它毫无疑问是罪恶的,但这罪恶反倒加剧了它的诱惑力。
为了表现它的魅力,连载苍木尚且能把握得住缰绳,映影拍摄可就要煞费苦心了。
刨开视觉引导的镜头艺术不谈,苍木和玛琳达商量后,发现最犯难的其实是道具。
固然有些技巧能让平价货物散发出高端的气质,但这其中的差价可是要从另一方面来弥补的。比如用易拉罐制造精美首饰,虽说能骗过人,可又要花费多少心力呢?更有些奢侈品的溢价并不在于材质本身,而是工艺的特殊——寻常冷玉的价钱一般,若是雕成层层叠叠的鬼工球,不翻上百千倍价格就难以拿下。
苍木的映影拍摄团队,最大的短处就是小,尽管在某些专业程度上已经算目前提瓦特映影水平的巅峰,但过小的规模,使得面临大工作量时就难以维继。
别说映影在璃月又是个新奇玩意儿,就是在枫丹,大家也依旧在摸索其中的规律,在这些相关人员中,道具师处于一个尴尬的位置——能有口饭吃,但无人问津。
追根溯源,这其实与目前映影拍摄的主流还脱不开关系,目前的映影题材无论题材如何,总归没脱离真实世界,这部分故事取之于现实,自然表现手法也用于现实,里面的拍摄用具都是再常见不过的了,直接采买就好。
比起道具师,叫她们后勤采买员更合适些。
道具师受到重视应该和特效电影的兴起有着密不可分的关系,在还没有绿幕的年代,要想实现特殊效果,就只能用拍摄时用真实道具的借位和引导来达成目的,又由于奇幻电影的题材,无法购买到合适用品,便只能自制。
在目前这个时间线,苍木从戏曲后勤人员中吸纳寻找映影员工的途径称不上惊世骇俗。据她所知,枫丹那边的许多后勤同样是从各种剧院里流转的。
毕竟最早的电影同样是戏剧题材的衍生,演员从戏剧转身到默剧舞台是很平常的事,直到后期,电影开始注重剪辑与拍摄,才慢慢发展出自己独特的文化。
扯远了,但说这么多,归根结底还只有一个问题——她的人太少,不够用。
她的团队满打满算只有5个道具师,在现在已经算是相当惊人的数量,但别说整座极乐之城,就是几个著名场景的道具复刻,随便一算也要用上几年工期。
其实这才是正常进度,奈何两位老板都有一颗急躁的心。
苍木等不起,她决定用另一个办法。